Miguel Casado es poeta y crítico. Como traductor se ha ocupado de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Francis Ponge o Bernard Noël. Fue él ya quien tradujo la palabra de un hombre, así como los poemas del número monográfico que la revista Los Infolios dedicó a Roberto San Geroteo (1997).
lunes, 2 de octubre de 2017
Miguel Casado
Miguel Casado es poeta y crítico. Como traductor se ha ocupado de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Francis Ponge o Bernard Noël. Fue él ya quien tradujo la palabra de un hombre, así como los poemas del número monográfico que la revista Los Infolios dedicó a Roberto San Geroteo (1997).
Roberto San Geroteo
Roberto San Geroteo nació el 26 de marzo de 1951 en Rennes, ciudad de exilio de sus padres. Bilingüe, ha
trabajado como profesor de español en París, Charleville, El Havre y de nuevo
en París, donde ahora reside. A él se deben las primeras traducciones al
castellano de Bernard Noël (La cara de
silencio, 1991) y las primeras
muestras en francés de la poesía de Antonio Gamoneda; su labor de puente entre
las dos lenguas se ha expresado en numerosas revistas de los dos países, de
manera señalada en Noire et Blanche, de
la que fue editor (1994-1998); actualmente forma parte del consejo de
colaboradores de la revista À l’index.
La forma habitual de su escritura poética han sido las plaquettes o cuadernos,
recogidos más tarde en volúmenes que sintetizan una época; así lo hizo en
primer lugar la solitude du tournesol (1998),
que se tradujo al castellano como la
palabra de un hombre (Icaria, 1999). El presente libro, El fuego hace su trabajo, viene a ser el
segundo de esos volúmenes y reúne cuadernos publicados en francés entre 2000 y
2011.
martes, 27 de junio de 2017
Lorenzo García Vega en ABC cultural
Presentación de "Poesía" de Jaime Saenz
Olvido García Valdés y José Ignacio Padilla conversarán sobre la obra de Saenz y su relevancia en el panorama poético hispanoamericano actual. También se proyectarán vídeos de Saenz leyendo su poesía.
"Poesía" de Jaime Saenz (La Paz, 1921-1986) comprende once libros de poesía con dibujos originales, publicados, preparados y revisados por Jaime Saenz de 1955 a 1984, además de otros poemas difundidos en revistas, entre 1965 y 1983. Recupera la publicación de la "Poesía reunida", editada por Plural editores en La Paz, Bolivia, el año 2015. Dentro de la difusión de Saenz en España viene a completar la publicación de "Obra poética I" que hizo en 2002 la ya mítica editorial Ave del Paraíso.
"Poesía" de Jaime Saenz (La Paz, 1921-1986) comprende once libros de poesía con dibujos originales, publicados, preparados y revisados por Jaime Saenz de 1955 a 1984, además de otros poemas difundidos en revistas, entre 1965 y 1983. Recupera la publicación de la "Poesía reunida", editada por Plural editores en La Paz, Bolivia, el año 2015. Dentro de la difusión de Saenz en España viene a completar la publicación de "Obra poética I" que hizo en 2002 la ya mítica editorial Ave del Paraíso.
Aquí la ficha y la nota biográfica:
http://amargordtransatlantica.blogspot.com.es/…/t43-jaime-s…
http://amargordtransatlantica.blogspot.com.es/…/t43-jaime-s…
Aquí la invitación en Función Lenguaje:
http://funcionlenguaje.com/…/cursos/1278-2017-05-23-16-28-26
http://funcionlenguaje.com/…/cursos/1278-2017-05-23-16-28-26
jueves, 18 de mayo de 2017
T43 - Jaime Saenz - Poesía
Poesía · Jaime Saenz
Texto introductorio de Forrest Gander
T43 / 342 págs.
Entre los libros que más me han conmovido está la Poesía de
Jaime Saenz; resulta perturbadora –profundamente política- su capacidad de
revulsión y de pensamiento, de extrañamiento lírico.
Olvido García
Valdés
Actualmente, Jaime Saenz es ampliamente considerado
como el poeta boliviano más original y visionario, y su trabajo está entre los
más cautivantes e idiosincráticos del mundo hispanohablante.
Forrest Gander
Más
allá de la autenticidad, o tal vez de en sus mismas profundidades, busca Saenz
el Ser mismo. Se comprende así que el tú, símbolo del Ser, nos pueda
hacer ver lo que no se ve, enseñar a vivir y ayudar a morir.
Arturo Orías Medina (1967)
El mundo poético de Saenz se va construyendo en base a
una intensa búsqueda interior. El poeta intenta revelar, a través del
intercambio constante entre inmanencia y trascendencia, un conjunto de
símbolos, cuya densidad aumenta en la medida en que representan un signo que se
refiere a un sentido y no a una cosa sensible. Y en la medida en qe representa
el sentido, su poesía se convierte en la tentativa de representar lo
irrepresentable.
Blanca Wiethuchter (1975)
La vida y la muerte, la ciudad y el tiempo, son algunos
de los temas y preocupaciones desarrollados en su obra. Una interioridad
abismada en el mundo, es el gesto de su escritura; y en virtud del rigor y la
fidelidad de esta escritura, Saenz ha construido un universo poético enraizado
en la profundidad esencial.
Rubén Vargas (1984)
Jaime Saenz
Jaime Saenz (La Paz, 1921-1986) es considerado el escritor más
importante e influyente de Bolivia tanto por la crítica nacional como por la
internacional. Aunque su poesía, aquí reunida, se considera su obra maestra,
sus trabajos ensayísticos, relatos y, especialmente, sus dos novelas, Felipe Delgado (1979) y Los papeles de Narciso Lima Acha (de
publicación póstuma), son textos de culto en la actualidad. Ha sido traducido
al inglés (por Forrest Gander, entre otros), al italiano y al alemán. Su obra es
enseñada en los principales cursos de poesía contemporánea en español y cuenta
con varias ediciones en distintos países de Hispanoamérica: en su país natal primero
la del Instituto de Estudios Bolivianos de la Universidad Mayor de San Andrés y
la última, la publicación de su poesía completa después de 30 años (Poesía reunida de Plural editores). Se
han publicado antologías de su obra en México y Argentina. En España su obra
comenzó a ser difundida con la publicación de Obra poética I por la ya mítica editorial Ave del Paraíso en 2002.
lunes, 30 de enero de 2017
Presentación en Madrid de "Tópo" de David Transhumante
Actividad: Presentación de libro
TÓPO
Sábado 4. Febrero 2017. 19:30 h.
Lugar: Contrabandos
Calle del Amparo 76, Madrid
Presenta: Alberto García-Teresa
Organiza: Amargord Ediciones
TÓPO es un poema río de David Trashumante publicado en la Colección Transatlántica/PortBou de Amargord Ediciones en 2016.
TÓPO es una lectura privada que se hace pública.
TÓPO es una performance de 50 min.
TÓPO es la imposibilidad de decir, la incapacidad de la literatura para cambiar el mundo propio y aborda el lenguaje como una herramienta que sirve para comunicar e incomunicarnos.
TÓPO es un libro de claudicación. Provocado por una profunda desesperanza tras la asimilación del 15 M y la desmovilización general. Un libro que quiere provocar una reflexión sobre la poéticas del lenguaje que tanto frecuentan los intelectuales de izquierdas y sobre lo meramente discursivo de muchos de los poetas que se adscriben a la poesía de la conciencia crítica.
Quizá por eso el autor nos llama a la acción con un visceral “Menos Gamonedas y más Gamonales”, ante lo que es un claro cuestionamiento del discurso del no discurso que gobiernan las estéticas literarias de la izquierda. Y en última instancia aboga por “la presencia, como principal herramienta de lucha social en un tiempo de virtualidades”.
Un recital en tierra de nadie, donde el autor nos muestra la herida de la decepción y la derrota de forma obsesiva, convirtiendo a TÓPÓ en su espectáculo más radical y experimental hasta la fecha.
Como dice en la contraportada el poeta y profesor de performance de la Universidad Politécnica de Valencia, Bartolomé Ferrando: “[…] las imágenes del Tópo […] se mueven, y lo hacen en dirección a lo desconocido; a ese desconocido que, sin duda, constituye la esencia de toda poesía.”
TÓPO es una lectura privada que se hace pública.
TÓPO es una performance de 50 min.
TÓPO es la imposibilidad de decir, la incapacidad de la literatura para cambiar el mundo propio y aborda el lenguaje como una herramienta que sirve para comunicar e incomunicarnos.
TÓPO es un libro de claudicación. Provocado por una profunda desesperanza tras la asimilación del 15 M y la desmovilización general. Un libro que quiere provocar una reflexión sobre la poéticas del lenguaje que tanto frecuentan los intelectuales de izquierdas y sobre lo meramente discursivo de muchos de los poetas que se adscriben a la poesía de la conciencia crítica.
Quizá por eso el autor nos llama a la acción con un visceral “Menos Gamonedas y más Gamonales”, ante lo que es un claro cuestionamiento del discurso del no discurso que gobiernan las estéticas literarias de la izquierda. Y en última instancia aboga por “la presencia, como principal herramienta de lucha social en un tiempo de virtualidades”.
Un recital en tierra de nadie, donde el autor nos muestra la herida de la decepción y la derrota de forma obsesiva, convirtiendo a TÓPÓ en su espectáculo más radical y experimental hasta la fecha.
Como dice en la contraportada el poeta y profesor de performance de la Universidad Politécnica de Valencia, Bartolomé Ferrando: “[…] las imágenes del Tópo […] se mueven, y lo hacen en dirección a lo desconocido; a ese desconocido que, sin duda, constituye la esencia de toda poesía.”
Booktrailer: https://www.
TeaserPerformance: https://
+info Colección Transatlántica: http://
+info David Trashumante: http://
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