jueves, 26 de diciembre de 2013

Alberto García-Teresa reseña "Onda expansiva" de Pedro Provencio


El poeta y crítico Alberto García-Teresa ha escrito una excelente reseña sobre Onda expansiva de Pedro Provencio en La República Cultural.


Alberto García-Teresa – laRepúblicaCultural.es
El dolor como semilla, como impulso para reconstruir la destrucción de la vida, constituye la piedra angular de este brillante poemario de Pedro Provencio.
El libro se compone de 191 textos, uno por cada una de las víctimas de los atentados del 11 de marzo de 2004. Es la voz de esas personas quienes enuncian los poemas. De todos y cada uno de ellos, Pedro Provencio recupera su nombre, apellidos, lugar y año de nacimiento y año de defunción, y los coloca como título de las piezas. De esta forma, supone un honesto homenaje, un ejercicio de memoria para que el olvido no borre su individualidad; para que no esconda cada historia.
Cada texto se compone de tres partes, tipográficamente diferenciadas: una más extensa, en letra redonda, apegada a lo concreto, con mayor desarrollo referencial; uno o dos versos entre corchetes, que suele ser una apelación; y una estrofa final, en letra cursiva, en la que se expone alguna conclusión o reflexión de carácter más general y filosófico. Esos versos aparecen interrumpidos, amputados, fragmentados, tal y como han quedado los cuerpos y las vidas de las víctimas y de sus allegados (pues la onda expansiva afecta al entorno social) por las explosiones. Por tanto, las bombas afectan a la palabra, al discurso. Esa amputación también es argumentada por el propio Pedro Provencio en estos términos: “Si además la agresión ha sido inspirada en cualquier forma de misión trascendente, quien muere se queda para siempre con un gesto interrumpido de ir a decir algo”.
El escritor recoge la tragedia y el drama sin impostura. Con un tono sobrio, contenido, disponiendo algunos elementos reiterativos en los diferentes poemas y haciendo uso de una sorprendente diversidad formal, Pedro Provencio consigue una obra notable. Destaca la potencia y la resonancia de su concisión, que logra versos memorables. Sabe ser elíptico, y manejar con destreza la abstracción. Así, ningún poema habla de los hechos concretos; no existe alusión específica al 11-M (datos, circunstancias) más allá del nombre de las víctimas, salvo el dolor, la provocación de la muerte y demostrar la inconsistencia moral de los argumentos religiosos. Efectivamente, el cuestionamiento continuo de qué supuesta voluntad divina es la que dirigió esas muertes consiste en uno de los pilares del volumen. Se manifiestan las contradicciones entre esos credos y las prácticas asesinas, pero no se busca la descripción de unos sucesos ya bien conocidos por los lectores.
En definitiva, Onda expansiva se trata de un poemario grave, muy duro, pero imprescindible para no disfrazar nuestra humanidad, realizado mediante un riguroso ejercicio lingüístico y conceptual.


domingo, 15 de diciembre de 2013

Nota sobre "Escrito sonámbulo" de Víctor M. Díez


El poeta y crítico Agustín Calvo Galán ha escrito una breve pero profunda nota sobre Escrito sonámbulo de Víctor M. Díez que se puede leer en su blog Proyecto desvelos.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Viel Temperley en la encuesta "El mejor poemario" de El País


El libro Obra completa de Héctor Viel Temperley ha sido uno de los quince libros seleccionados por críticos de El País para que los lectores voten por "El mejor poemario" de 2013.
Pueden ver la lista completa aquí.

sábado, 30 de noviembre de 2013

Presentación de "Obra completa" de Héctor Viel Temperley en Casa de América, Madrid


El día miércoles 11 de diciembre, a las 19:30 horas, se presenta Obra completa de Héctor Viel Temperley en la Sala Miguel de Cervantes de Casa de América, Plaza de Cibeles, Madrid.
Intervienen las poetas Ana Gorría y Esperanza López Parada.

Una imagen de la presentación:


lunes, 25 de noviembre de 2013

Miguel Ángel Gara escribe sobre "Caligrafía" de Eduardo Rezzano


El poeta y crítico Miguel Ángel Gara ha escrito una reseña sobre Caligrafía de Eduardo Rezzano en Culturamas. La pueden leer aquí.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Presentación de los libros de Ildefonso Rodríguez y Víctor M. Díez en Valladolid


22 de noviembre de 2013, viernes, a las ocho de la tarde

 Presentación de los libros Disolución del nocturno, De Ildefonso Rodríguez y de  Escrito sonámbulo, De Víctor M. Díez.

Fundación Segundo y Santiago Montes
Núñez de Arce, 9. Valladolid
sysmontes.webcindario.com


lunes, 11 de noviembre de 2013

"Artikoa / Ártica" de Izaskun Gracia en El Correo





Nota de reseña de Artikoa / Ártica de Izaskun Gracia en la sección Territorios de el periódico El Correo aparecida el 9 de noviembre de 2013.


domingo, 10 de noviembre de 2013

Sobre "Larva seguido de Cerca" de Pilar Fraile en Culturamas


Ángel Talián escribe sobre Larva seguido de Cerca de Pilar Fraile Amador en su blog La vida panorámica en Culturamas.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Miguel Espigado pone música a dos poemas de "Quien manda uno" de Pablo López Carballo



Miguel Espigado ha puesto música (y muy buena) a dos poemas de Pablo López Carballo publicados en su libro Quien manda uno. Lo pueden escuchar aquí.

domingo, 3 de noviembre de 2013

Pilar Martín Gila escribe sobre "Disolución del nocturno" de ildefonso Rodríguez


La poeta y crítica Pilar Martín Gila nos deja una excelente lectura de Disolución del nocturno de Ildefonso Rodríguez en Culturamas.

Turn Turn Turn

Cuando despertamos de un sueño que nos ha dejado su impronta, por lo común, pretendemos contarlo, a quien está a nuestro lado, como si se tratara de una narración clásica; es ahí, en ese intento de transmitirlo como algo ordenado, cuando lo convertimos en algo banal. Puede que hagamos esto convencidos de que los sueños son una historia terminada en la que ya no estamos, una pieza escindida y completa de la que hemos quedado a salvo. Ildefonso Rodríguez levanta en “Disolución del nocturno” un fabuloso relato en esa frontera, intersección de los sueños y lo otro, que atravesamos con los ojos cerrados y que para referirla hay que poseer una voz, un largo aliento que permita sostener todas las cosas ahí, tremolando en el límite.
Puede que todo lo que aquí leemos sea sueño, pero no está siendo soñado todo el rato, de la misma forma que no estamos siempre dormidos ni siempre que dormimos soñamos ni la vigilia carece por completo de sueño. Así, en “Disolución del nocturno”, el dormido y el despierto se presentan como dos modos que se dan uno dentro del otro, tal vez uno a resguardo del otro, en una imprecisa existencia de la cual parecen disputarse el testimonio. Por ellos pasan todas las cosas, los personajes, las acciones que, poco a poco, en el caminar del libro, se van reuniendo como partes de algo cuya imagen no se ofrece en su totalidad, pero de la que ya no podrán segregarse sin llevar consigo siempre esa pertenencia o esa memoria de miembro fantasma. Todo tiene su relación, todo conservará su vínculo: …la calle donde se encendió algún misterio (el primer beso en la boca, el primer recelo amistoso) lo seguirá guardando siempre. Las dos mujeres del deseo serán para siempre la misma.  La suerte espera su momento. Todo tiene su estación y todo vuelve. Turn, turn, turn decía esa canción de Pete Seeger. Y también sobre ambos, sobre el dormido y el despierto, planea aún otra vigilancia, una voz exterior que amenaza con dejar caer ese mandato que sobresalta: ¡despierta!
En una nota de este libro, Ildefonso Rodríguez lo presenta hermanado con otro, “Son del sueño” (Ave del paraíso, 1998). El hecho de que ahora sean dos apunta a un grado más en este arco del tiempo que poco a poco ha ido curvando el autor, como si ambos hermanos pudieran contener indistintamente su parte de aplazamiento o anticipación de la historia o tal vez como si uno recogiera las notas del otro sin que sepamos con seguridad dónde está la cesura entre lo anterior y lo futuro. Hay, sí, en este libro una noción de tiempo antiguo, tiempo que vuelve a su forma cíclica y nuevamente queda ligado al curso de las cosas frente al vacío del tiempo moderno, éste que, por utilizar la imagen hamletiana, ha salido fuera sus goznes. Así, entramos en el tiempo propio de la poesía y propio de los sueños. Sólo que éste no es exactamente un libro de poesía ni tampoco un libro de sueños, sino un magnético relato entreverado de referencias, citas, voces y sucesos, un caudal por el que el autor, a la vez que asoma, no deja de desaparecer. Es el retorno de lo mismo. Algunos hechos del pasado parecen admitir leves correcciones y así depositan su sentido al presentarse de nuevo. Y este tiempo que se ha ido encorvando tal vez haga también de “Disolución del nocturno” una construcción de la nostalgia, cosa distinta a que sea un libro nostálgico, porque aquí no importa tanto que se produzca el regreso como que sea posible, que se construya, y únicamente podrá haber melancolía donde se guarde la posibilidad de volver, en un tiempo que rodee y contenga el mundo a diferencia de esta línea del tiempo moderno que, como lo veía Deleuze, sólo puede atravesarlo.
“Disolución del nocturno”, ya se ha dicho, parece hablarnos desde ese cruce por el que pasan los distintos modos del sueño; sin embargo, el lector no tiene la impresión de ser invitado a participar en algo inefable o hermético, sino más bien de que el relato está mostrando, haciendo visible lo que parecía opaco, el pensamiento ha sido depositado en el exterior, …está a la vista de todos, y por lo tanto lo que cuenta el libro no es otra cosa que lo que hubo y lo que acaeció o, como decía Yourcenar en “El sueño de Durero”, el visionario es un realista. Todo, esa cosa, ese animal que vuela, ha pasado ante la mirada del lector, y lo que ahora queda es tratar con lo leído, intentar saber qué es este objeto que hay que incorporar al mundo, o tal vez quedarse absorto ante lo ocurrido.

miércoles, 30 de octubre de 2013

martes, 29 de octubre de 2013

"Disolución del nocturno" de Ildefonso Rodríguez en TAM TAM PRESS


Gracias a Eloy J. Rubio Carro por su lectura de Disolución del nocturno de Ildefonso Rodríguez para TAM TAM PRESS.



lunes, 14 de octubre de 2013

"Escrito sonámbulo" de Víctor M. Díez en el Diario de León

 
José Enrique Martínez ha escrito una excelente reseña sobre Escrito sonámbulo de Víctor M. Díez para el Diario de León.



Coherente con su escritura anterior (ocho libros, el último de los cuales era Funeral celeste, de 2012), Víctor M. Díez nos ofrece en Escrito sonámbulo una poesía sustantiva, verbalmente económica, ajena a lo acomodaticio, al fraseo habitual, al ritmo consabido y al sentido expreso. De ahí que exija un lector activo y esforzado, entregado al placer del desciframiento, a la búsqueda de un sentido huidizo, o como dice el poeta: «Son palabras asomadas a lo que escapa». No es, desde luego, un camino desbrozado, y uno piensa lejanamente en una línea mallarmeana que moldean en distintas direcciones poetas como Beckett, Stevens o Paul Celan, y que en nuestra poesía actual tiene descendencia —sin contar otros maestros más cercanos— con poetas como el desparecido Ullán o Ildefonso Rodríguez, por citar algunos. Son poetas cuya obra se mueve en sentido opuesto a lo fácil y esperado. Pues si lo dicho ocurre con los libros anteriores de Víctor M. Díez, con más razón sucede en Escrito sonámbulo, un relato poético de «actividades cotidianas que se hacen extrañas en el sueño». Atados los versos a realidades objetivas, el sueño las entrega reconfiguradas por un ahorro verbal que permite acaso densificar el significado. «A veces alguien nos tranca en el lenguaje», escribe el poeta. Y la labor del lector es justamente la contraria: abrir y desatascar. Leemos, por ejemplo, el poema «(encuentro 1)» y vemos que se interfieren distintos tiempos y diferentes espacios, algo que sólo en el sueño ocurre. De la misma manera, el poema «(volviendo a casa)» supone desplegar un mundo de objetos que semejan ir quedando atrás (como cuando se va en el tren) a medida que los sobrepasamos en el retorno a ese centro vital que es la casa.
No estamos lejos de lo enigmático, que el diccionario académico define como conjunto de palabras de sentido artificiosamente encubierto para que sea difícil entenderlo o interpretarlo. Es verdad que en esta poesía el artificio procede de una resta más que de una suma: «Una resta llevándose todo alrededor»; o si no, de la densificación de los significados: «Este absurdo comienzo / me persigue por condensación», acaso la palabra que mejor defina la poesía de Víctor M. Díez, que se mueve entre el decir y el no decir, en el ámbito de lo que está «a punto de dejarse decir», o como expresa otro poema, «las palabras en sus cajas a medio abrir». El riesgo reside en que el lector se vea sin fuerzas para abrirlas del todo.

viernes, 11 de octubre de 2013

Tinta roja, poesía en La central de Callao

Algunas autoras y colaboradoras de la colección Transatlántica / Portbou participan de este ciclo organizado en La central de Callao y el ciclo completo es de gran calidad e interés. ¡No se lo pierdan!

viernes, 4 de octubre de 2013

La geometría y el temblor

Foto de portada
 
La Geometría y el Temblor en dos espacio muy diferentes este mes de octubre:

• El jueves, 10 de octubre, podéis verlo dentro de la feria Estampa, en Sound-In.
En Matadero, Nave de música, a las 21 h.
• Y el siguiente jueves, 17 de octubre, estará en CentroCentro, en el Auditorio, a las 20 h. ...

Entrada gratuita para los dos

PROGRAMA:
“Entre el murmullo y el vuelo”
Sobre el poemario “Ordet” (Amargord, 2012) de Pilar Martín Gila.
Saxofón soprano y bajo, electrónica y actriz.
Compositor: Sergio Blardony.

“Tracto” (videocreación)
Autora: Marta Azparren.
Música: Sergio Blardony.

“Lo que empieza a ser contorno”
Sobre el poemario “La habitación amarilla” (Bartleby, 2012) de Juan Carlos Suñén.
Saxofón bajo, electrónica, improvisación electroacústica y actriz.
Compositora: Edith Alonso.

Intérpretes: Prado Pinilla (actriz) Andrés Gomis (saxofones) y Antony Maubert (electroacústica en escena).
Puesta en escena: Marta Azparren.
Diseño de iluminación: Sergio G. Domínguez.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Curiosidad

El gato Grisini busca dos libros desaparecidos
en la Colección Transatlántica

¿Se han perdido dos libros? No, por razones técnicas ya está en distribución el libro Obra completa de Héctor Viel Temperley, nº 23 de la colección Transatlántica, mientras que los nºs 21 y 22 aún no salen de imprenta. Pronto publicaremos sus fichas.

© de la foto: Antonio Alarcón.

Alberto García-Teresa reseña "Y se llamaban Mahmud y Ayaz" de José Manuel Lucía Megías


El poeta y crítico Alberto García-Teresa ha escrito una excelente reseña sobre Y se llamaban Mahmud y Ayaz de José Manuel Lucía Megías para La república cultural.

Alberto García-Teresa – laRepúblicaCultural.es
El 11 de julio de 2005, dos adolescentes iraníes fueron ahorcados en una plaza, tras recibir 228 latigazos, por mantener relaciones homosexuales. Según Homan, la organización iraní de derechos de los homosexuales, desde 1979 (cuando triunfó la Revolución Islámica), el Estado ha condenado a muerte a cerca de cuatro mil homosexuales.
Este potente poemario arranca desde esa denuncia, y gira constantemente en torno a ese asesinato concreto. Así, se van sucediendo poemas breves, que parten desde el testimonio pero que incorporan una perspectiva lírica, emocional. José Manuel Lucía Megías sabe emplear y explorar desde distintos enfoques esos desoladores acontecimientos, hasta lograr una obra conmovedora.
Formalmente, el libro se construye con la yuxtaposición de seis voces no distinguidas explícitamente, y que se diferencian por la perspectiva más que por el cambio de registro. Así, además del relato, de la crónica, se abordan el sentimiento amoroso y la pérdida, enunciados desde la interiorización, no con un enfoque documental. De esta manera, manifiesta la ocultación del amor; la angustia por no poder expresar ese deseo, esa pasión. También se adentra en el futuro amputado, en los proyectos que ya no podrán ser cumplidos.
La obra quiere ser una lucha contra el olvido, una reivindicación de la memoria. Por eso se insiste en recuperar sus nombres (desde el título) y su edad, repitiéndolos constantemente a lo largo de todo el volumen. Igualmente, se insiste en la causa de la ejecución: “Morir por amarnos”. Por un lado, esto pone de manifiesto una confrontación constante entre pulsiones y, por otro, remarca la sinrazón. Otra oposición paradójica reiterativa: “¿Por qué aceptar que nuestra habitación es la cárcel donde podemos vivir libres?”. Las consecuencias públicas de esas conductas personales se muestran como resultado de una política represiva condicionada por la aplicación de una moral sumamente intransigente.
A su vez, el autor realiza una condena constante de nuestra complicidad al no denunciar estos hechos: “Fue necesario nuestro silencio”, se reitera en varias piezas, donde el “nuestro” puede entenderse como una apelación a diversos colectivos sociales de distintos contextos. Y es que el poeta no duda en señalar que esa complicidad viene dada por intereses geopolíticos, que hacen que la economía prime sobre la defensa de los derechos humanos. De hecho, finalmente puede interpretarse la obra como una condena de la pena de muerte en general.
El volumen está fuertemente cohesionado. No sólo temáticamente, sino en el registro y también a nivel formal, a través de un gran número de estructuras paralelísticas y el conjunto de oraciones que se repiten en los distintos poemas, y que responden a las sucesivas y entrecruzadas voces. Así, se remarca la denuncia, pero sin agotar las lecturas.
En definitiva, se trata de un hermosísimo canto contra la homofobia; un doloroso homenaje a quienes deciden no silenciar su amor a pesar de las imposiciones.

martes, 1 de octubre de 2013

T23 - Héctor Viel Temperley - Obra completa

 
Obra completa • Héctor Viel Temperley
ISBN: 978-84-941769-0-6
T 23 / 19,95 € / 416 págs.

Héctor Viel Temperley (Buenos Aires, 1933-1987) fue publicista, cronista y poeta. Colaboró en distintos medios de prensa entre los que se destaca el suplemento literario de La Nación en Argentina. Su poesía ha sido recono­cida por la crítica internacional como una de las obras más excepcionales de la literatura latinoamericana de las últimas décadas. Sus libros son Poe­mas con caballos (1956), El nadador (1967), Humanae vitae mia (1969), Plaza Batallón 40 (1971), Febrero 72 - Febrero 73 (1973), Carta de ma­rear (1976), Legión extranjera (1978), Crawl (1982) y Hospital Británico (1986). Su Obra completa fue publicada en Buenos Aires por Ediciones del Dock en 2003 y reeditada en México por Editorial Aldus en 2008. En 2011 se publicó The last books of Héctor Viel Temperley en traducción de Stuart Krimko en Sand Paper Press de Estados Unidos.

La presente Obra completa sigue la edición argentina de Ediciones del Dock incluyendo los textos críticos de las ediciones originales de Fernando Sánchez Sorondo y Enrique Molina así como lecturas críticas de Eduardo Milán y Santiago Sylvester.


Héctor Viel Temperley



Héctor Viel Temperley (Buenos Aires, 1933-1987) fue publicista, cronista y poeta. Colaboró en distintos medios de prensa entre los que se destaca el suplemento literario de La Nación en Argentina. Su poesía ha sido reconocida por la crítica internacional como una de las obras más excepcionales de literatura latinoamericana de las úl­timas décadas. Sus libros son Poemas con caballos (1956), El nadador (1967), Humanae vitae mia (1969), Plaza Batallón 40 (1971), Febrero 72 – Febrero 73 (1973), Carta de marear (1976), Legión extranjera (1978), Crawl (1982) y Hospital Británico (1986). Su Obra completa fue publi­cada en Ediciones del Dock en Argentina en 2003 y reeditada en México por Editorial Aldus en 2008. En 2011 se publicó The last books of Héctor Viel Temperley en traducción de Stuart Krimko en Sand Paper Press de Estados Unidos.


 


lunes, 30 de septiembre de 2013

"Larva seguido de Cerca" de Pilar Fraile en Culturamas

 
Mónica Francés ha escrito una reseña de Larva seguido de Cerca de Pilar Fraile Amador para Culturamas. ¡Gracias!

domingo, 22 de septiembre de 2013

"Disolución del nocturno" de Ildefonso Rodríguez en el Diario de León


José Enrique Martínez ha escrito una interesante reseña sobre Disolución del nocturno de Ildefonso Rodríguez para el Diario de León.

Cada libro de Ildefonso Rodríguez nos habla del rigor y del poder de la escritura. En Disolución del nocturno nos da pautas de lectura el propio poeta. La escritura enmascara su objeto, nos dice, por lo que tanto la escritura como la lectura es palimpséstica: arañar la superficie para percibir las huellas ocultas. «La madeja de los sueños como una autobiografía», enlazando con los relatos de Son del sueño, de 1998. «Libro de injertos, híbrido» le llama el autor; fragmentario, por lo tanto, con textos que se van agregando al tronco inicial; texto que es mixtura de textos diferentes. Es el campo de maniobras en el que mejor ejerce su libertad creadora Ildefonso Rodríguez. Añadamos que son prosas, pero prosas que atañen, además de a los sueños, a la poesía, entre otras posibles opciones.
Al enfrentar al durmiente al despierto (uno y lo mismo), se contrasta la aparente lucidez del segundo con la huella que en él deja el dormido, lo difuso con la necesidad de fijarlo en la escritura. Esa fisura, vínculo o grieta es el espacio de la escritura en su afán de suturar lo disímil. Si hacemos caso al escritor, el despierto (contable o amanuense) escribe con relatos de apariencias, con hilachas de los sueños del dormido: rostros que vuelven de un tiempo perdido, figuras del hondón del inconsciente que componen «la marea de lo incierto», historias sin desarrollo, truncadas acaso: «En el redondel del tiempo que es su noche, nada tiene un comienzo o un fin claros». Figuras que forman parte de la ficción, simulacros como le gusta decir al escritor.
Asistimos a un viaje del durmiente para reencontrarse con vestigios de su pasado, que resulta ser, en su inexistencia, el vacío. Esto y más es lo que anotó el contable, se señala. El resto son fragmentos. Y el resto son otras tres partes: frases que se cruzan entre el dormido y el despierto, palabras que alguna vez sonaron en el oído de uno y de otro, evocaciones de películas en los cines con más tradición de la ciudad (Mary, Avenida, etc.), sugerencias de soñador y soñado que finalmente se han confundido. Este prontuario de los sueños que es Disolución del nocturno termina con reflexiones muy afiladas sobre ellos: la temática (la contradicción, la metamorfosis, la identidad, etc.), y la afirmación de que relatar un sueño es inventarlo, enviando el relato, pues, al campo de la ficción, donde opera la escritura, esta escritura tersa y esforzada en precisar lo impreciso.

jueves, 22 de agosto de 2013

Algunos poemas de "Caligrafía" de Eduardo Rezzano


El poeta argentino Eduardo Rezzano ha subido a su siempre interesante blog algunos poemas de su último libro editado en España, Caligrafía.

viernes, 26 de julio de 2013

martes, 9 de julio de 2013

Nayagua nº 19, julio de 2013, en PDF


Acaba de aparecer el nuevo número de la revista Nayagua de la Fundación Centro de Poesía José Hierro de Getafe (nº 19, julio de 2013, en PDF).

Dentro de su continuado esfuerzo por difundir y dar a conocer distintas perspectivas de la poesía contemporánea, con un dossier especialmente dedicado a poesía de Eslovaquia coordinado por Alejandro Hermida, la nueva Nayagua contiene reseñas y colaboraciones de varios autores y traductores de la colección. Recomendamos la revista completa pero detallamos los textos relacionados a nuestros autores:

p. 48 - Poemas inéditos de Ildefonso Rodríguez, autor de Disolución del nocturno.
p. 187 - Esther Ramón, autora de Sales, entrevista a Tomaž Šalamun.
p. 197 - Pedro Provencio, autor de Onda expansiva, comenta un poema de Blanca Varela.
p. 205 - Pilar Martín Gila reseña La palabra sabe de Miguel Casado (libros de la resistencia).
p. 226 - Reseña de Ordet de Pilar Martín Gila por Juan Carlos Suñén
p. 230 - Reseña de La ópera fantasma de Mercedes Roffé (Vaso roto), autora de Canto errante seguido de memorial de agravios.
p. 254 - Ana Gorría, traductora de Hordas de escritura seguido de Secesión de Chus Pato, reseña a Tomaž Šalamun.
p. 268 - Esther Ramón reseña Larva seguido de Cerca de Pilar Fraile.

Desde aquí agradecemos a la editora de la revista, Julieta Valero, y a todo su consejo editorial.

jueves, 4 de julio de 2013

"La geometría y el temblor (poesía y música en escena)". Este sábado 6 de julio en El Escorial.

Descargar dossier La geometría y el temblor

Invitación al montaje de "La geometría y el temblor (poesía y música en escena)".
Este sábado en El Escorial.
Aquí el programa que compone el espectáculo:

PROGRAMA:
“Entre el murmullo y el vuelo”
sobre el poemario “Ordet” (Amargord, 2012) de Pilar Martín Gila
Saxofón soprano y bajo, electrónica y actriz
Compositor: Sergio Blardony

“Tracto” (videocreación)
Autora: Marta Azparren
Música: Sergio Blardony

“Lo que empieza a ser contorno”
sobre el poemario “La habitación amarilla” (Bartleby, 2012) de Juan Carlos Suñén
Saxofón bajo, electrónica, improvisación electroacústica y actriz
Compositora: Edith Alonso

LA GEOMETRÍA Y EL TEMBLOR: poesía / música / arte en escena
Estreno en Clásicos en Verano 2013, Sábado 6 de julio, 20 h.
Sala Cristóbal de Morales, Centro de Arte Matisse.
C/ San Francisco 18, El Escorial, Madrid

http://www.madrid.org/clasicosenverano/2013/fichas/la_geometria_temblor.html
http://lageometriayeltemblor.ifidma.com/
Tráiler: https://vimeo.com/42361332

José Kozer es el galardonado del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2013



La imagen corresponde al anuncio del premio en compañía del jurado.


lunes, 1 de julio de 2013

Alberto García-Teresa sobre "Hordas de escritura seguido de Secesión" de Chus Pato


El poeta y crítico Alberto García-Teresa escribe sobre Hordas de escritura seguido de Secesión de Chus Pato en versión de Ana Gorría en ArtesHoy. (En la imagen Pato y Gorría en la presentación de librería Rafael Alberti, Madrid)

domingo, 23 de junio de 2013

Entrevista a Chus Pato


Vicente Araguas entrevista a Chus Pato sobre Hordas de escritura seguido de Secesión, traducido por Ana Gorría, para la revista leer (nº 243, junio 2013)

viernes, 21 de junio de 2013

Una breve nota sobre "Artikoa/Ártica" de Izaskun Gracia Quintana

 
Iñaxio Goldaracena ha escrito una breve nota sobre Artikoa/Ártica de Izaskun Gracia en su blog halcondelanoche.

domingo, 16 de junio de 2013

Ana March escribe sobre "Ordet" de Pilar Martín Gila


Ana March ha escrito una interesante reseña sobre Ordet de Pilar Martín Gila en Culturamas.

viernes, 14 de junio de 2013

Concha García sobre "Caligrafía" de Eduardo Rezzano


La poeta Concha García presentó Caligrafía de Eduardo Rezzano en Barcelona y ha tenido la amabilidad de compartir sus notas de lectura sobre el libro en su siempre interesante blog Café la lejana.

jueves, 13 de junio de 2013

Presentación de "Hordas de escritura seguido de Secesión" de Chus Pato en Madrid


El próximo jueves 20 de junio se presenta Hordas de escritura seguido de Secesión de Chus Pato en versión de Ana Gorría en la Librería Rafael Alberti a las 19:30 horas (c/ Tutor 57). Presenta Alejandro Hermida.

Dos imágenes de la lectura bilingüe:




Eloísa Otero escribe sobre "Disolución del nocturno" de Ildefonso Rodríguez y "Escrito sonámbulo" de Víctor M. Díez


Eloísa Otero escribe en Tam Tam Press sobre los dos libros que se presentan el viernes 14 Madrid: Disolución del nocturno de Ildefonso Rodríguez y Escrito sonámbulo de Víctor M. Díez. También da información sobre las próximas actividades de los poetas como la presentación  el miércoles siguiente, 19 de junio, en León (Biblioteca Pública, C/ Santa Nonia, a las 20 horas).

miércoles, 12 de junio de 2013

Se presenta "Larva seguido de Cerca" de Pilar Fraile Amador en Barcelona




Presentación de libro LARVA seguido de CERCA de Pilar Fraile Amador, con la participación de Agustín Calvo Galán. El jueves 20 de junio a las 19 horas en La Central de Raval, Carrer d'Elisabets 6, Barcelona.


Pueden ver imágenes de la presentación en el blog de agustín Calvo Galán: Desvelos.

Presentación de "Disolución del nocturno" de Ildefonso Rodríguez y "Escrito sonámbulo" de Víctor M. Díez



El viernes 14 se presentan dos libros de dos poetas leoneses en Madrid: Disolución del nocturno de Ildefonso Rodríguez y Escrito sonámbulo de Víctor M. Díez. Será en la sala multiusos de la ONCE, c/ Prim 3, 4º planta, a las 19:30 horas. Los autores se presentarán mutuamente y la lectura terminará con una impro poético-musical. Organiza la asociación PUEDO de la ONCE.

jueves, 6 de junio de 2013

T 20 - Ildefonso Rodríguez - Disolución del nocturno


Disolución del nocturno • Ildefonso Rodríguez
ISBN: 978-84-15398-63-9
T 20/ 10 € / 120 págs.




Como hace el propio sueño, la escritura recubre con pieles su objeto, lo enmascara, lo estratifica. El autor-lector de un texto semejante deberá conver­tirse en medio paleógrafo, sacar a la luz restos casi ya olvidados de una lengua que una vez tuvo su vida propia. El libro ha crecido como crece una casa familiar a lo largo de los años, con añadidos, estancias nuevas. Hermanado con otro libro, Son del sueño, es una gran deriva, un enredo de lo que entonces visitaba mis noches. La madeja de los sueños como una autobiografía, o el simple placer del retorno a los escenarios de otros tiempos (por mucho que Delfín Prats nos advierta: “no vuelvas a los lugares donde fuiste feliz”). Y adherencias de aquí y de allá, una charla en una reunión de psicoanalistas, anotaciones en el nocturnario, las pelis contadas en El signo del gorrión. Libro de injertos, híbrido, unas veces alzado casi como un poste totémico con muchas muescas, creciente en rostros, figuras, sucesos, polimorfo; otras veces degra­dado, silva de varia lección, un mixtifori, un folletín raro. Ha sufrido sucesivas apariencias (aunque desde el origen mismo desveló su nombre), el olvido, de nuevo la ilusión (por aquello que escribió Henri Michaux: “Tengo que ponerme a escribir para resaltar lo que progresivamente no es nada"). Ahora se acoge a esta última, abierta a la generosidad de otras lecturas.

PB 15 - Víctor M. Díez - Escrito sonámbulo

 
Escrito sonámbulo • Víctor M. Díez
ISBN: 978-84-15398-73-8
PB 15 / 10 € / 84 págs.
 
Levantarse, andar y hablar son actividades cotidianas que se hacen extrañas en el sueño. Escrito sonámbulo, el octavo libro de poesía de Víctor M. Díez, conjura esta paradoja que es uno de los asientos de las poéticas más exigentes, desde Guillermo de Aquitania hasta Federico García Lorca. No se trata de la ensoñación simbolista sino de un trance que nos lleva a lo chamánico, a una escritura esteparia. Que parece escrita con “el deseo de ser piel roja” (Kafka). Que intenta “cambiar la vida” (Rimbaud) y así hace –en otro sentido– cosas con palabras. Lleva al límite las posibilidades de la sintaxis, al borde mismo del anacoluto, sin por ello abandonar al lector o la búsqueda, a veces angustiada, por la posibilidad de un sentido. Economía verbal que, sin embargo, está fir­memente anclada a los referentes. Al otro, al amor. Escrito en el sueño sin escapar a lo real y su aspereza. Al contrario, escrito sonámbulo para conjurar la nuda vida, que es lo que está en juego en cada una de sus palabras. 

Ildefonso Rodríguez

 
 
 

Ildefonso Rodríguez (León, 1952) fue miembro fundador de las revistas Cuadernos leoneses de poesía y El signo del gorrión y ha publicado los siguientes libros de poesía: Mantras de Lisboa (Ediciones Portuguesas, 1986), Libre volador (Libros de la peonza, 1988), La triste estación de las vendimias (Provincia, 1988. Premio Fray Bernardino de Sahagún), Mis animales obligatorios (Renacimiento, 1995. Premio Rafael Alberti), Coplas del amo (Icaria, 1997), Escondido y visible, con el pintor Esteban Tranche (León, 2000), Despierto y por la calle, con el fotógrafo Andrés Edo (León, 2000) y Política de los encuentros (Icaria, 2003). En 1998 apareció su primer libro de narrativa, Son del sueño (Ave del Paraíso). También ha publicado un libro sobre poesía y música, El jazz en la boca (Dossoles, 2007), la plaquette Naturalezas, con el pintor Francisco Suárez (Escuela de Arte de Mérida, 2007), y el libro Automáticos, con el poeta Miguel Suárez y la pintora María Murciego (Ediciones Leteo, 2009).
Partícipe del libro colectivo Escrituras materiales (Oviedo, 1972), está incluido, entre otras, en las antologías Esto era y no era (Miguel Casado) y La prueba del nueve (Antonio Ortega). Su obra poética ha sido reunida en el volumen Escondido y visible (Editorial Dilema, 2008).
Es saxofonista, dedicado al jazz y a la improvisación libre (Sin Red, Quinteto Cova Villegas, Dadajazz) y dirige un aula-taller de la misma materia en la Escuela Municipal de Música de León. Actualmente colabora con el periódico digital Tam-tam Press (con la sección Despierto y por la calle).

Víctor M. Díez


 

Víctor M. Díez nació en 1968 en León, ciudad en la que reside. Realizó estudios de Psicología y Filosofía en la Universidad de Salamanca. Es autor de los poemarios Evaporado va (Provincia, 1996), Cordura Abajo (Junta de Castilla y León, 1996), Circo Varado (Nómadas, 1999), Oído en Tierra (De la luna libros, 2000) VI Premio «Ciudad de Mérida» de Poesía, Voz fuera de campo (Icaria, 2004), Ser no representable (De la luna libros, 2004), Todo espera un fuego (Antología. Ed. Provincia, 2010), Funeral Celeste (Ed. Eolas, León. 2012). Ha colaborado en pren­sa impresa y digital, revistas literarias, libros y guías de viajes, antologías, catálogos de pintura, revistas de cine y otras publi­caciones. Como reconocido agitador cultural, es responsable de varios ciclos de lecturas poéticas y ha dirigido talleres de escri­tura creativa. En su faceta de poeta de acción, ha trabajo con diversos colectivos de músicos improvisadores y pertenece a la asociación Musicalibre. Con SIN RED, su grupo estable, recorre la escena improvisatoria europea desde hace más de una déca­da. Actor, performer está implicado en numerosos proyectos escénicos y audiovisuales.

viernes, 31 de mayo de 2013

Javier Vicedo Alós escribe sobre "Quien manda uno" de Pablo López Carballo


El poeta y crítico Javier Vicedo Alós ha escrito una excelente reseña de Quien manda uno de Pablo López Carballo en Tendencias 21.

viernes, 24 de mayo de 2013

Presentación de "Entremilenios" de Haroldo de Campos en Casa de América



Presentación de Entremilenios de Haroldo de Campos en versión de Andrés Fisher y compañado por el crítico José Ignacio Padilla en Casa de América el jueves 13 de junio a las 19:30.

martes, 14 de mayo de 2013

Alberto García Teresa escribe sobre "Los pájaros pican" de Miguel ángel Gara


El poeta y crítico Alberto García Teresa ha escrito una nota sobre Los pájaros pican de Miguel Ángel Gara para Arteshoy.

lunes, 13 de mayo de 2013

Luis Muñiz escribe sobre "Ordet" de Pilar Martín Gila

La Nueva España
 
 
El poeta y crítico Luis Muñiz ha escrito una reseña sobre Ordet de Pilar Martín Gila en La Nueva España.

martes, 7 de mayo de 2013

Eduardo Rezzano en Barcelona y Madrid

Eduardo Rezzano estará en Barcelona y Madrid para presentar su libro Caligrafía, nº19 de la Colección Transatlántica de Amargord Ediciones. Dejamos aquí las dos convocatorias:

Este jueves 9 de mayo, a las 19:30 horas, presenta Caligrafía la poeta Concha García.
Será en la librería Cómplices, Carrer Cervantes, 4.
http://www.libreriacomplices.com/

El próximo viernes 10 de mayo a las 20 horas presenta Caligrafía el poeta Mariano Peyrou.
Será en la librería del Centro de Arte Moderno, c/ Galileo 52.
http://www.centrodeartemoderno.net/

Imágenes del encuentro de Barcelona:





Imágenes de la presentación en Madrid: