miércoles, 30 de octubre de 2013

"Larva seguido de Cerca" de Pilar Fraile Amador en Asamblea de palabras


Francisco Cenamor ha escrito en su blog Asamblea de palabras sobre Larva seguido de Cerca de Pilar Fraile Amador.

martes, 29 de octubre de 2013

"Disolución del nocturno" de Ildefonso Rodríguez en TAM TAM PRESS


Gracias a Eloy J. Rubio Carro por su lectura de Disolución del nocturno de Ildefonso Rodríguez para TAM TAM PRESS.



lunes, 14 de octubre de 2013

"Escrito sonámbulo" de Víctor M. Díez en el Diario de León

 
José Enrique Martínez ha escrito una excelente reseña sobre Escrito sonámbulo de Víctor M. Díez para el Diario de León.



Coherente con su escritura anterior (ocho libros, el último de los cuales era Funeral celeste, de 2012), Víctor M. Díez nos ofrece en Escrito sonámbulo una poesía sustantiva, verbalmente económica, ajena a lo acomodaticio, al fraseo habitual, al ritmo consabido y al sentido expreso. De ahí que exija un lector activo y esforzado, entregado al placer del desciframiento, a la búsqueda de un sentido huidizo, o como dice el poeta: «Son palabras asomadas a lo que escapa». No es, desde luego, un camino desbrozado, y uno piensa lejanamente en una línea mallarmeana que moldean en distintas direcciones poetas como Beckett, Stevens o Paul Celan, y que en nuestra poesía actual tiene descendencia —sin contar otros maestros más cercanos— con poetas como el desparecido Ullán o Ildefonso Rodríguez, por citar algunos. Son poetas cuya obra se mueve en sentido opuesto a lo fácil y esperado. Pues si lo dicho ocurre con los libros anteriores de Víctor M. Díez, con más razón sucede en Escrito sonámbulo, un relato poético de «actividades cotidianas que se hacen extrañas en el sueño». Atados los versos a realidades objetivas, el sueño las entrega reconfiguradas por un ahorro verbal que permite acaso densificar el significado. «A veces alguien nos tranca en el lenguaje», escribe el poeta. Y la labor del lector es justamente la contraria: abrir y desatascar. Leemos, por ejemplo, el poema «(encuentro 1)» y vemos que se interfieren distintos tiempos y diferentes espacios, algo que sólo en el sueño ocurre. De la misma manera, el poema «(volviendo a casa)» supone desplegar un mundo de objetos que semejan ir quedando atrás (como cuando se va en el tren) a medida que los sobrepasamos en el retorno a ese centro vital que es la casa.
No estamos lejos de lo enigmático, que el diccionario académico define como conjunto de palabras de sentido artificiosamente encubierto para que sea difícil entenderlo o interpretarlo. Es verdad que en esta poesía el artificio procede de una resta más que de una suma: «Una resta llevándose todo alrededor»; o si no, de la densificación de los significados: «Este absurdo comienzo / me persigue por condensación», acaso la palabra que mejor defina la poesía de Víctor M. Díez, que se mueve entre el decir y el no decir, en el ámbito de lo que está «a punto de dejarse decir», o como expresa otro poema, «las palabras en sus cajas a medio abrir». El riesgo reside en que el lector se vea sin fuerzas para abrirlas del todo.

viernes, 11 de octubre de 2013

Tinta roja, poesía en La central de Callao

Algunas autoras y colaboradoras de la colección Transatlántica / Portbou participan de este ciclo organizado en La central de Callao y el ciclo completo es de gran calidad e interés. ¡No se lo pierdan!

viernes, 4 de octubre de 2013

La geometría y el temblor

Foto de portada
 
La Geometría y el Temblor en dos espacio muy diferentes este mes de octubre:

• El jueves, 10 de octubre, podéis verlo dentro de la feria Estampa, en Sound-In.
En Matadero, Nave de música, a las 21 h.
• Y el siguiente jueves, 17 de octubre, estará en CentroCentro, en el Auditorio, a las 20 h. ...

Entrada gratuita para los dos

PROGRAMA:
“Entre el murmullo y el vuelo”
Sobre el poemario “Ordet” (Amargord, 2012) de Pilar Martín Gila.
Saxofón soprano y bajo, electrónica y actriz.
Compositor: Sergio Blardony.

“Tracto” (videocreación)
Autora: Marta Azparren.
Música: Sergio Blardony.

“Lo que empieza a ser contorno”
Sobre el poemario “La habitación amarilla” (Bartleby, 2012) de Juan Carlos Suñén.
Saxofón bajo, electrónica, improvisación electroacústica y actriz.
Compositora: Edith Alonso.

Intérpretes: Prado Pinilla (actriz) Andrés Gomis (saxofones) y Antony Maubert (electroacústica en escena).
Puesta en escena: Marta Azparren.
Diseño de iluminación: Sergio G. Domínguez.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Curiosidad

El gato Grisini busca dos libros desaparecidos
en la Colección Transatlántica

¿Se han perdido dos libros? No, por razones técnicas ya está en distribución el libro Obra completa de Héctor Viel Temperley, nº 23 de la colección Transatlántica, mientras que los nºs 21 y 22 aún no salen de imprenta. Pronto publicaremos sus fichas.

© de la foto: Antonio Alarcón.

Alberto García-Teresa reseña "Y se llamaban Mahmud y Ayaz" de José Manuel Lucía Megías


El poeta y crítico Alberto García-Teresa ha escrito una excelente reseña sobre Y se llamaban Mahmud y Ayaz de José Manuel Lucía Megías para La república cultural.

Alberto García-Teresa – laRepúblicaCultural.es
El 11 de julio de 2005, dos adolescentes iraníes fueron ahorcados en una plaza, tras recibir 228 latigazos, por mantener relaciones homosexuales. Según Homan, la organización iraní de derechos de los homosexuales, desde 1979 (cuando triunfó la Revolución Islámica), el Estado ha condenado a muerte a cerca de cuatro mil homosexuales.
Este potente poemario arranca desde esa denuncia, y gira constantemente en torno a ese asesinato concreto. Así, se van sucediendo poemas breves, que parten desde el testimonio pero que incorporan una perspectiva lírica, emocional. José Manuel Lucía Megías sabe emplear y explorar desde distintos enfoques esos desoladores acontecimientos, hasta lograr una obra conmovedora.
Formalmente, el libro se construye con la yuxtaposición de seis voces no distinguidas explícitamente, y que se diferencian por la perspectiva más que por el cambio de registro. Así, además del relato, de la crónica, se abordan el sentimiento amoroso y la pérdida, enunciados desde la interiorización, no con un enfoque documental. De esta manera, manifiesta la ocultación del amor; la angustia por no poder expresar ese deseo, esa pasión. También se adentra en el futuro amputado, en los proyectos que ya no podrán ser cumplidos.
La obra quiere ser una lucha contra el olvido, una reivindicación de la memoria. Por eso se insiste en recuperar sus nombres (desde el título) y su edad, repitiéndolos constantemente a lo largo de todo el volumen. Igualmente, se insiste en la causa de la ejecución: “Morir por amarnos”. Por un lado, esto pone de manifiesto una confrontación constante entre pulsiones y, por otro, remarca la sinrazón. Otra oposición paradójica reiterativa: “¿Por qué aceptar que nuestra habitación es la cárcel donde podemos vivir libres?”. Las consecuencias públicas de esas conductas personales se muestran como resultado de una política represiva condicionada por la aplicación de una moral sumamente intransigente.
A su vez, el autor realiza una condena constante de nuestra complicidad al no denunciar estos hechos: “Fue necesario nuestro silencio”, se reitera en varias piezas, donde el “nuestro” puede entenderse como una apelación a diversos colectivos sociales de distintos contextos. Y es que el poeta no duda en señalar que esa complicidad viene dada por intereses geopolíticos, que hacen que la economía prime sobre la defensa de los derechos humanos. De hecho, finalmente puede interpretarse la obra como una condena de la pena de muerte en general.
El volumen está fuertemente cohesionado. No sólo temáticamente, sino en el registro y también a nivel formal, a través de un gran número de estructuras paralelísticas y el conjunto de oraciones que se repiten en los distintos poemas, y que responden a las sucesivas y entrecruzadas voces. Así, se remarca la denuncia, pero sin agotar las lecturas.
En definitiva, se trata de un hermosísimo canto contra la homofobia; un doloroso homenaje a quienes deciden no silenciar su amor a pesar de las imposiciones.

martes, 1 de octubre de 2013

T23 - Héctor Viel Temperley - Obra completa

 
Obra completa • Héctor Viel Temperley
ISBN: 978-84-941769-0-6
T 23 / 19,95 € / 416 págs.

Héctor Viel Temperley (Buenos Aires, 1933-1987) fue publicista, cronista y poeta. Colaboró en distintos medios de prensa entre los que se destaca el suplemento literario de La Nación en Argentina. Su poesía ha sido recono­cida por la crítica internacional como una de las obras más excepcionales de la literatura latinoamericana de las últimas décadas. Sus libros son Poe­mas con caballos (1956), El nadador (1967), Humanae vitae mia (1969), Plaza Batallón 40 (1971), Febrero 72 - Febrero 73 (1973), Carta de ma­rear (1976), Legión extranjera (1978), Crawl (1982) y Hospital Británico (1986). Su Obra completa fue publicada en Buenos Aires por Ediciones del Dock en 2003 y reeditada en México por Editorial Aldus en 2008. En 2011 se publicó The last books of Héctor Viel Temperley en traducción de Stuart Krimko en Sand Paper Press de Estados Unidos.

La presente Obra completa sigue la edición argentina de Ediciones del Dock incluyendo los textos críticos de las ediciones originales de Fernando Sánchez Sorondo y Enrique Molina así como lecturas críticas de Eduardo Milán y Santiago Sylvester.


Héctor Viel Temperley



Héctor Viel Temperley (Buenos Aires, 1933-1987) fue publicista, cronista y poeta. Colaboró en distintos medios de prensa entre los que se destaca el suplemento literario de La Nación en Argentina. Su poesía ha sido reconocida por la crítica internacional como una de las obras más excepcionales de literatura latinoamericana de las úl­timas décadas. Sus libros son Poemas con caballos (1956), El nadador (1967), Humanae vitae mia (1969), Plaza Batallón 40 (1971), Febrero 72 – Febrero 73 (1973), Carta de marear (1976), Legión extranjera (1978), Crawl (1982) y Hospital Británico (1986). Su Obra completa fue publi­cada en Ediciones del Dock en Argentina en 2003 y reeditada en México por Editorial Aldus en 2008. En 2011 se publicó The last books of Héctor Viel Temperley en traducción de Stuart Krimko en Sand Paper Press de Estados Unidos.