PB3 - Marta Azparren / José Luis Gómez Toré - Claroscuro del bosque

Claroscuro del bosque
Marta Azparren / José Luis Gómez Toré
ISBN: 978-84-92560-98-1
PB 3 / 10 € / 78 págs.

Claroscuro del bosque, como proyecto artístico, ha querido ser un diálogo sobre un diálogo. Diálogo entre la poesía y el dibujo para hablar de un diálogo del que apenas nada sabemos, el que se produjo entre Celan y Heidegger en 1967 en la Selva Negra, en la cabaña propiedad de este último. Un encuentro que corre el riesgo de convertirse en un episodio casi novelesco, pero en el que se abre como un interrogante o una herida la sombra del Holocausto, la memoria de los muertos en el poeta judío, los coqueteos de uno de los grandes del pensamiento alemán con el nazismo.
Hay una ética y una estética del diálogo, como hay en el arte una exigencia de desaprender el propio idioma, de no hablar con una sola voz. Estamos siempre, para decirlo con Heidegger, de camino al habla. De ahí la necesidad de no confundir todos los silencios con claros del bosque. De ahí que sospechemos que el bosque de símbolos por el que paseaba Baudelaire ha sido talado hace ya mucho tiempo. De ahí que Celan escriba: “Dale a tu decir sentido, dale sombra”.
Sombra: claroscuro: filtrada luz.

PB2 - Silvia Guerra - Pulso

Pulso • Silvia Guerra
Nota liminar de Reynaldo Jiménez
ISBN: 978-84-92560-97-4
PB 2 / 10 € / 76 págs.

Lo que acontece en Pulso no refleja las casillas comportamentales de rigor mortis: mujer-latinoamericana-urbanita-contemporánea. La naturaleza continúa atravesando apariencias y declaraciones definitivas. El poema se presenta abierto a las incontables corrientes del sentido. La resistencia inapelable, la fascinación arrasante, la delicia inmemorial, la fatiga transpersonal, la herida racional, el consenso pánico: todo lo atraviesa Pulso e instala un móvil, un penetrable, una rosa de los vientos.

Reynaldo Jiménez

La poesía de Silvia Guerra se inspira en tramas de imágenes don-de diversos planos de la conciencia muestran que el poema no solo es razonamiento o relato anecdótico. Es, sobre todo, voz. Voz que nombra con ritmo de largo aliento, cuyo alcance meta-fórico da cabida a una realidad de la que sólo da cuenta la buena poesía. El pensamiento traza rutas insólitas que el sueño ha ini-ciado para guiarnos al lugar donde la lengua busca sus límites y construye una rara urdimbre que en nuestro castellano, siempre más seco y severo, choca para hacerse añicos en esa inusitada sonoridad venida del continente latino-americano.

Concha García

PB1 - Esther Ramón - Sales

Sales • Esther Ramón
con fotografías de Mark Bentley
ISBN: 978-84-92560-96-7
PB 1 / 10 € / 84 págs.

Sales de plata, quemadas por el sol. Salir de la mina, al aire. Cruzar el umbral. Salir del cuerpo. De la muerte. Un texto que profundiza en la condición mineral de la escritura como decía Cabral de Melo. Las sales de plata reaccionan a la luz, forman el negativo. La palabra impresa, negro sobre blanco, como negativo de la experiencia. Concavidad, huella de un vacío. Del interior de la mina, del interior de la caseta, cerrada a cal y canto. Los poemas de Esther Ramón, acompañados por fotografías de Mark Bentley, cuestionan la ausencia y la escritura. Fotografía y poema son dos medios usados con una misma conciencia crítica, como explica la poeta en la nota final: "Se trata de fotografías de un tiempo que no sucedió, que fue creado a posteriori, puesto que Mark ensambla diferentes imágenes para crear un solo individuo o Frankenstein que evidencia y muestra –como el poema– sus cortes y cicatrices para señalar, tal vez, las nuestras. O para brindarnos un espacio intacto, inexplorado y un tiempo paralelo y no medido donde existir. Detrás." Ambos procedimientos dicen el esto ha sido de Barthes. En el afuera los poemas musitan, no se sabe si estos espacios están ocupados. Habitados. Nos dicen: Esto ha sido habitado.

T10 - José Kozer - TOKONOMA

Tokonoma • José Kozer
ISBN: 978-84-92560-95-0
T 10 / 10 € / 162 págs.

Ironía, continuo montaje y desmontaje. “La entrada al templo no tiene entrada” nos dice el imprescindible José Kozer (La Habana, 1940), el otro que sigue caminando. Para que la iluminación sea posible debe haber vacío. Pero ese vacío se logra mediante la risa. No tomarse demasiado en serio para poner lo vital en juego. Vacío y sombra: satori (o iluminación). Dice Tanizaki: “Tenemos en nuestras salas de estar ese hueco llamado toko no ma que adornamos con un cuadro o con un adorno floral; pero la función esencial de dicho cuadro o de esas flores no es decorativa en sí misma, pues más bien se trata de añadir a la sombra una dimensión en el sentido de la profundidad.” La palabra poética de Kozer es palabra viva, la iluminación es esa experiencia. Lo cotidiano, lo mundano, lo escatológicamente personal (biográfico) junto a los maestros orientales releídos.
Estas son las paredes de papel con las que José Kozer construye su Tokonoma. Da forma al vacío. Pero nos recuerda Tanizaki: “¿dónde reside la clave del misterio? Pues bien, voy a traicionar el secreto: mirándolo bien no es sino la magia de la sombra; expulsad esa sombra producida por todos esos recovecos y el toko no ma enseguida recuperará su realidad trivial de espacio vacío y desnudo.” No se ha traicionado ningún secreto. Los recovecos de la sintaxis constituyen el lugar verbal, trivial, de la belleza donde quizás podemos ver un breve atisbo de eternidad: iluminación.

T9 - Jorge Olivera - Kayac y otros poemas

Kayac y otros poemas • Jorge Olivera
Prólogo de Eduardo Milán
ISBN: 978-84-92560-94-3T 9 / 10 € / 138 págs.

El problema es con el lugar. De ahí que lo imaginario ocupe un papel fundamental en la escritura de Olivera. Un lugar que no hay. Como en un efecto de rebote, elástico, resorteado, lo que no hay pasa al dominio del mito, protector de los no haberes. Olivera escribe desde un no haber. La presencia de su lenguaje es un efecto de memoria, una huella que no se pierde nunca. ¿Qué encarna ese no haber? Lenguaje del no haber, hay: es el lenguaje de la poesía desde la perspectiva del mito dominante de la modernidad: el mito de la ausencia. ¿Dónde está el mundo al que refiere ese lenguaje que debe dar cuenta de la ausencia? Está a caballo entre la imaginación y la realidad. Hombre de dos realidades es el hombre del exilio, una imaginaria. El lenguaje que atañe a esa realidad es el problema, el problema en tanto trabajo problemático, trabajo poético, tarea de adelantar o replegar el límite, la frontera

Eduardo Milán

cada noche muriendo lentamente frente a las pantallas
a los hospitales
a los balazos de una nueve milímetros
en la reunión cotidiana del ágora doméstica
ignorando cualquier alusión al areté herida
de guerreros cotidianos
sandokanes de todos los días
todos ellos
reconquistando mompracem

T8 - Mercedes Roffé - Canto errante seguido de Memorial de agravios

Canto errante seguido de Memorial de agravios
Mercedes Roffé
Prólogo de Raúl Zurita
ISBN: 978-84-92560-93-6
T 8 / 10 € / 94 págs.

Poderosa, honda, original, la obra de Mercedes Roffé constituye uno de los más remarcables ejemplos de la lucha que el poema continúa librando por restituirles a las palabras los significados que les fueron despojados. Como toda verdadera poesía, esta escritura ilumina su presente y las circunstancias en las cuales ella surge y, al mismo tiempo, emprende el retorno a ese pasado inmemorial donde las cosas y la voz que nombra las cosas cancelan sus fronteras. Es la apelación a ese acuerdo perdido lo que le da a un poema como Canto errante su desgarradora sacralidad.

Raúl Zurita

Una de las voces indispensables y de mayor proyección en el ámbito de la poesía escrita en lengua española en los últimos años.

Rodolfo Häsler

Mercedes Roffé es una de las voces más representativas de la generación de poetas argentinas que siguió a Alejandra Pizarnik.

Blanca Elena Pantin

La fuerza, seguridad y certeza de la imagen hacen de Canto errante uno de los más hermosos libros que yo haya leído recientemente. Pero si lo incantatorio acompaña a Canto errante, es el dolor, la memoria desgarrante, la que nos visita en Memorial de agravios. No es ya el deseo sino su ausencia, no el rito de los cuerpos sino el taladro del pensamiento, no la danza sino el estatismo de una mirada interna, implacable.

Armando Romero

Zurita sobre memoria, impunidad y perdón

http://www.theclinic.cl/2011/05/25/inferno/

Para el contexto político de la referencia a "Bocaccio" se puede ver esta nota del periodista y escritor Pablo Basadre:

http://www.theclinic.cl/2011/05/24/el-proyecto-secreto-de-%E2%80%9Cbocaccio%E2%80%9D/