Cierre de Colección Transatlántica / Portbou en Amargord ediciones

Queridas amigas y amigos,

les escribo para anunciar el cierre de la colección Transatlántica / Portbou en Amargord ediciones. Este proyecto surgió a principios de 2010 (http://amargordtransatlantica.blogspot.com/2010/01/creacion-de-la-coleccion-transatlantica.html) como continuador del interés de Amargord por la poesía hispanoamericana reflejado en el trabajo del poeta Rodrigo Galarza en la colección «Los orfebres». Al igual que esa colección se cerró después de la salida de Rodrigo, lo lógico es que Transatlántica se cierre en el momento en que decido dejar de colaborar con Amargord ediciones como editor literario externo.

Quisiera agradecer en primer lugar a los autores, herederos, artistas, traductores y colaboradores (con prólogos, epílogos, contraportadas, etc.) su esfuerzo y apoyo a una idea que, en la mayoría de los casos, se hizo por amor al arte y la literatura; por el puro deseo de dar a leer libros preciosos del otro lado del charco, en principio, y luego, de ambas orillas de Atlántico.
También quisiera agradecer especialmente a los maquetadores que contratados por la editorial no siempre estuvieron a gusto con el trato de Amargord y, sin embargo, tuvieron la generosidad de siempre terminar los proyectos que empezamos juntos. Mi papel como editor externo no me permitía responder respecto a las diferencias que se generaron entre la editorial y ellos. De hecho, para evitar este tipo de controversias, maqueté la mayoría de los libros yo mismo. Por lo mismo agradezco que hayan entendido que mi esfuerzo se centraba en la edición literaria pues nunca tuve parte en la administración de Amargord. Este mismo problema, junto a la falta de recursos para hacer llegar sus ejemplares debidos a los autores y otros problemas menores, nunca fueron subsanados y han minado una relación que, si no fuera por esas sombras, debería ser de puro agradecimiento hacia José María "Chema" de la Quintana y a su hijo Miguel, quienes, contra viento y marea (y con sus escasos recursos) dieron cabida a los más de 70 libros que editamos de autores consagrados y nóveles, de todos los países y lenguas que pudimos abarcar, a lo largo de estos ocho años.

Les deseo, a Chema y a Miguel, un largo futuro como editores de letras hispanoamericanas y mi agradecimiento por lo que pudimos hacer juntos a pesar de los problemas.

Gracias a todos por apoyar este proyecto y, en especial, por leer.
Abrazos,

Edmundo Garrido

Presentaciones otoño 2018

Las dos novedades de Transatlántica / Portbou para esta temporada se presentan en los próximos días:

• Un eclipse no se elige de Javier Codesal se presenta con su autor acompañado por Rosa Benéitez en Enclave de libros, c/Relatores 16, Madrid, el sábado 20 de octubre a las 19 horas.
• Marruecos de Julio Prieto se presenta con su autor acompañado por María José Bruña y José Luis Gómez Toré en el Centro de Arte Moderno, c/Galileo 52, Madrid, el viernes 26 de octubre a las 20 horas.
• Un eclipse no se elige de Javier Codesal se presenta con su autor acompañado por Rosa Benéitez en Letras corsarias, c/Rector Lucena 1, Salamanca, el martes 13 de noviembre a las 19:30 horas.

PB29 - Javier Codesal - Un eclipse no se elige

Un eclipse no se elige · Javier Codesal

Con un texto de Olvido García Valdés

PB29 / 108 páginas

El poema contemporáneo –Un eclipse no se elige– muestra los materiales, incorpora la duda como suelo inestable, como su difícil raíz: un yo disgregado que propone preguntas: el lugar del padre, la desdicha, la casa, el lugar del hijo, los vínculos o abismos entre palabra e imagen, el poema mismo como artefacto e incógnita, el mundo literario –un mundo de versos y poetas–, una letra que sobresale –L, J–, la angustia, y la frase, el habla, lo que se oye o enuncia. Y ahí, en algún lugar próximo –prójimo–, el deseo, un vértigo, y el deseo de sentido. El poema es de la voz, de la obediencia y escucha. El poema es de la carne, respira por la herida.

Olvido García Valdés

Javier Codesal

PB29 - Un eclipse no se elige

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Javier Codesal nace en Sabinánigo en 1958. Es artista visual y poeta. Sus proyectos pueden incorporar vídeos, fotografías, dibujos o textos. El MUSAC mostró en 2015 una antología de su obra titulada “Ponte el cuerpo”; en 2014 inauguró el espacio del MACBA El Gran Vidre con la instalación “Los pies que faltan”; en 2009, La Virreina Centre de la Imatge le dedicó otra retrospectiva bajo el título "Dentro y fuera de nosotros"; y, en 1999, expuso en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía. Su obra ha sido mostrada en numerosos espacios de arte nacionales e internacionales, festivales, programas de cine y vídeo, así como en diferentes galerías. En ocasiones, su escritura forma parte de proyectos artísticos, bien como textos integrados en las obras y en el espacio de la exposición, o como textos autónomos pero enlazados al proyecto, estos últimos publicados en catálogos y libros de arte. Alguno de sus libros de poesía emparenta con obras visuales por tema o contexto, siendo independientes y diferenciados. Desde el comienzo de su trabajo, la poesía ocupa un lugar central junto al vídeo, aunque durante muchos años permaneciera inédita. Ha publicado los libros de poesía Imagen de Caín (Icaria, 2002), Ha nacido Manuel (Icaria, 2005) y Feliz humo (Periférica, 2009), y el ensayo sobre su obra cinematográfica Dos películas (Periférica, 2010).

PB32 - Julio Prieto - Marruecos

Marruecos · Julio Prieto

Epílogo de Eduardo Milán

PB32 / 128 páginas

Lo que hay de real en la humanidad del desierto es la presencia habitada de un trasfondo que no empieza ni termina, de una escasez amortiguada –elegida siempre aunque esquivando la certeza de la propia elección– con el impedimento de la identidad como antifaz, de la vida frágil convertida en leyenda de lo frágil y, en el caso de este Marruecos de Julio Prieto, una intermitencia de hablas linyeras, emergentes, carentes de antes y después pero con la solvencia de duración que sólo lo que sobrevive conoce.

Eduardo Milán

PB31 - Antonio Méndez Rubio - Abriendo grietas

Abriendo grietas. Poemas de, desde, hacia la utopía (Antología) · Antonio Méndez Rubio

Selección y edición de Alberto García-Teresa

PB31 / 80 págs.

Mientras realizaba una relectura atenta del conjunto de la obra de Antonio Méndez Rubio, decidí seleccionar y construir un conjunto propio con algunos de sus poemas, de entre aquellos en los que vibra la pulsión utópica, revolú­cionaria, de denuncia de la construcción de realidad (y de pensar y organizar el mundo) que el capitalismo ha elaborado y que hemos interiorizado, caracterís­tica de este autor. Él accedió a la propuesta de editar esta recopilación, que de­bía defenderse por sí misma, sin ningún aparato crítico ni ninguna orientación de lectura posible generada por el abrigo de alguno de sus estimulantes ensa­yos. Abriendo grietas es el resultado.

La poesía de Antonio Méndez Rubio permite abordar sendas inéditas para llevar a cabo un cuestionamiento radical de nuestra sociedad a través de un verso pulido, que extrema la precisión y un importante arsenal de símbolos recurrentes que tienen una enorme capacidad de reverberación y, en especial, de acciones que se resignifican desde una perspectiva antago­nista y que redimensionan la atención insumisa al presente.

Se trata de una obra con alto rigor estético y de indagación al mismo tiempo que ofrece una mirada crítica de la realidad, renunciando al lenguaje figurativo y a lo explícito y sin abandonar la resonancia ni el cuestionamiento. Así, plasma maneras distintas de percibir y de enunciar el mundo, de recoger una perspectiva utópica sin perder de vista ni la revelación ni la capacidad de apertura del lenguaje.

Alberto García-Teresa

PB28 - Miguel Martinon - La casa sobre el mar

La casa sobre el mar · Miguel Martinon

PB28 / 138 páginas

En la poesía de Miguel Martinon, la lengua reescribe la materialidad, reinventa la materia del mundo. Escritura de esencias y de médulas, estricta, rigurosa: una claridad restituida en la palabra. Una escritura que nos devuelve el nítido dibujo de lo real deseado bajo la infinitud de la mirada.   

Andrés Sánchez Robayna

Desde que en 1986 publicó Sitio, Miguel Martinon (Tenerife, 1945) ha construido una obra poética que ha hallado en la naturaleza de la relación entre ser, mirada y mundo su espacio de búsqueda y de tensión. […] Una poesía que abarca temáticas muy diversas, desde el amor al erotismo, desde la memoria al paso del tiempo, desde la exaltación de los sentidos al recuerdo del dolor en la historia. Elemento común a todos esos motivos es el hecho de que quien contempla reflexiona, al mismo tiempo, sobre la contemplación misma. Se diría que el poeta escribe desde el comienzo un largo, dilatado poema único, un poema hipnotizado por esa materia que gira entre las cosas, que permite verlas y que ofrece la textura a toda visión.

Alejandro Krawietz

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